示意安静。
他看不到琴键, 但是手指里的记忆，还有那份熟悉的触感, 已经告知了他音符的真名。
《匈牙利第二狂想曲》, 以一个速度缓慢, 节奏自由, 并带有精美装饰音, 沉着有力的引子为开端。
卡梅拉瞪大了眼睛, 倘若现在亮起灯光，想必评委席上的人就能看出他脸上的表情，是何等的错愕和精彩。
江岸芷闭上了眼睛，聆听他琴音的旋律，脑海里似有一副乐章跃然纸上，每一个音符, 都与琴谱无异。
至于牧君兰脸上是什么表情, 无人知晓。
华丽的引子过后，场馆里再无人发出声音，变得落针可闻。
很奇妙的现象, 大厅里黑暗且静谧，没有灯光, 听众们只能看到那钢琴钱端坐着的, 少年的轮廓。
琴音在“夜幕”中静静流淌, 像是暗潮涌动。
接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分, 音乐从中音区开始, 缓慢庄严的旋律，内在充满激情，悲痛的往事夹着苦涩。
在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒。
这正是李斯特想要传递的情绪，匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，以及匈牙利人不屈不挠的坚毅性格，这是第一主题。
正如克罗地亚狂想曲表达的是战争后的悲凉沉重，以及对战争的控诉和愤恨一样。
这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律。
它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使曲子变得更富于动力性。
这支旋律在整个乐曲中十分重要，这便是第二主题。
它是前后两段音乐的过度与衔接，是后段音乐的基础。
舒缓的琴音过后，苏松屹演奏的速度陡然加快。
听众们看不到他演奏时的神态，但也随之心潮澎湃。
这便是狂热急板的“弗里斯”舞曲，音乐速度非常之快。
描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐大体上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。
在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。
为了练好这一段，苏松屹下了苦功。
随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐仿佛进入了表现万众狂欢的群舞场面。
一副画卷在听众